Hace un par de meses  el duo Tres  Corona estuvo presente en México  para presentar su más reciente trabajo La música es mi arma. P.N.O.  y Rocca  han dedicado su trayectoria en el rap para representar a los latinos en donde quiera que se presenten. En esta breve entrevista Tres Coronas nos habla sobre algunos puntos respecto al hip hop latino y el porque aún no  se posiciona tan emblemático  como el rap de U.S.A. además de su evolución  musical en La música es mi arma.

El equipo de Doble-H.com les pide  disculpa por el tiempo de retraso que tiene la entrevista, ya que le dimos prioridad a eventos nacionales pero estamos en constante trabajo para traérselos a todos los que forman parte de la página. De antemano también agradecemos a Circuito Andante por las facilidades prestadas a nuestro equipo para realizar la entrevista.

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Colectivo Mafia a través de su blog, publicó el pasado 17 de agosto una entrevista realizada el mc y beatmaker capitalino,  Zake. Entrevista que queremos compartir con ustedes, pues dentro de ella se abordan temas interesante como el desenvolvimiento de Zake en el hip hop y el proceso de profesionalización musical que ha tenido desde sus 18 años, hasta ahora que es considerado como uno de los mejores beatmakers del país. También podrán leer en la entrevista algo de la historia de Sonido Liquido y futuros proyectos que se cocina dentro del crew.

Sin más les dejamos la entrevista después del salto.

Todos los créditos por Colectivo Mafia y sus titulares.

Beats, Raps de lujo, Producciónes. Te has preguntado quien está detrás de tu disco favorito de Rap?. o te has preguntado cómo le hizo?, que equipo usa?. Graba en análogo o en digital?, esas preguntas son las que muchas veces nadie te responde, Colectivo Mafia te trae esas respuestas del mismísimo Zake, Productor y Mc de la Ciudad de México (Si escuchas Rap y no lo conoces, no escuchas Rap)

Quien es Zake?, Para la gente que no te conoce que podría esperar de tu sonido?

-Zake soy yo, es el nombre que me puso un amigo cuando hacía graff, no me gustaría definir mi sonido porque trato de mejorarlo y ser versátil a través del aprendizaje continuo. Si tuviera que citar una cualidad inmutable en mis producciones sería la atención al detalle. tanto en la técnica y la musicalidad como en la calidad de audio.

Qué motivo a Led para empezar a rapear?

-Empecé a rapear bastante tarde, a los 18, llevaba ya toda la adolescencia escuchando hip hop, pensaba que rapear sería lo más pero no tenía idea de por dónde empezar, sobre todo porque no tenía beats ni conocía a nadie que los hiciera y mi percepción en ese momento era que para hacer canciones tenías que tener beats originales, me parecía falso e irrespetuoso utilizar beats de otros rapers. En un punto  en 1998 mi amigo Codak consiguió una cantidad grande de dinero y lo primero que hicimos fue ir al  centro a comprar equipo para tratar de hacer beats y grabar tracks. Antes de eso había escrito algunas rimas pero a partir de entonces empecé a intentarlo en serio y quise llegar al punto de llamarme a mí mismo MC.

 Eres conocido como uno de los mejores Beatmakers de México, esto significa trabajo duro, de donde provienen estas cualidades?

-Creo que tiene que ver con el hecho de que desde niño disfruté de estar en ambientes competitivos, desde la escuela hasta equipos de deportes. Estando en ese tipo de ambiente experimentas la satisfacción que significa hacer algo bien, aprendes que el esfuerzo y la determinación tienen recompensas y entiendes que puedes lograr objetivos y eso aumenta tu autoestima. Cuando empecé a rapear y a hacer beats tuve la suerte de estar rodeado de individuos competitivos y fue fácil aplicar las actitudes que había aprendido en la escuela, el tocho y el atletismo al proceso de aprendizaje que significa convertirte en MC o beatmaker. Siempre he pensado que Hip Hop no se trata nada más de ser creativo y lograr expresarse efectivamente, tienes además que demostrar que puedes hacerlo mejor que los otros individuos o grupos que están haciendo lo mismo que tu porque de no hacerlo te conviertes en un blanco fácil para los que si están compitiendo.

Además creo que Hip Hop me ha dado mucho, estoy seguro de que al menos la mitad de los conocimientos para enfrentar la vida que tengo vienen de las historias y las ideas que Hip Hop me ha dado la oportunidad de conocer, no hacer beats o raps al máximo de mi capacidad y esforzarme por mejorar cada vez, sería hipócrita y malagradecido con algo a lo que le debo tanto.

Cómo ha sido  la evolución de Zake en cuanto a producción, y que equipo usas?

-En realidad empecé de cero, no sabía más teoría musical que lo que me enseñaron en la primaria, los nombres de las notas musicales y nociones rítmicas básicas, no conocía a nadie que hiciera beats ni que supiera algo de samplers, cajas de ritmos o tornamesismo, no tocaba ningún instrumento ni tenía idea de conceptos de audio. En ese tiempo no teníamos internet como es ahora ni había la miríada de software que existe hoy para facilitar la creación de música. Empecé, como ya he comentado antes, con una boss dr rythm y un sampler  gemini de juguete (podrías hacer mucho más con cualquier teléfono celular que grabe audio ahora), leí los instructivos y aprendí a hacer patrones básicos de batería, a juntar sonidos y sincronizarlos a mano, grabábamos en cassette en un 4 tracks de Tascam y sonábamos horrible.

No mucho después tuve mi primera PC y empecé a buscar programas para hacer música, lo primero que tuve fue un programa gratuito que se llamaba hammerhead, solo hacía drums con patrones y no podías usar tus propios samples. Después me enteré de Acid (en la primera versión cuando todavía era de Sonic Foundry) y pasé meses intentando conseguirlo pirata, no lo tenían en el bazar y no había torrents ni megaupload ni los medios que existen ahora para hacerte de software sin pagar licencia. Cuando finalmente lo encontré empecé a experimentar con loops, cortando y pegando en Acid y haciendo loops de batería con hammerhead, ya podíamos grabar directo en la PC con Acid y conseguí un micro Shure bastante feo pero que me sonaba como un AKG de gama alta comparado con lo que hacíamos en el 4 tracks con los micros genéricos que compramos cuando lo de Codak. Poco después descubrí Fruityloops que estaba en una de sus primeras versiones (creo que ahorita van más allá de la 10 o algo) y empecé a pensar que quizás un controlador midi sería una buena idea, samplee un poco con Fruity, utilicé instrumentos VST (cuando se usaba VST 1.0), ya trabajaba todo el beat en Fruity, exportaba los loops en wav para grabar las vocales en Acid y ya empezábamos a sonar un poco mejor, en ese tiempo fue que empecé a llamarle SonidoLiquido a mis beats, utilizaba un stereo de casa para monitorear. En ese tiempo también fue que hicimos la mayoría de esos tracks de la Famlia Life$tyle que andan por ahí.

Algún tiempo después me enteré de Propellerhead Reason 2 y me cambió la vida, entendí que necesitaba un teclado controlador midi si o si. Conseguí un teclado horrible y un cable que convertía el puerto de juegos (las compus ya no tienen la entrada gigante para joysticks a la que se llamaba puerto de juegos) en entrada y salida MIDI, me compré unos monitorcitos Edirol MA7 y sentí que ahora si que estaba haciendo beats de neta. Me quedé haciendo beats solo con Reason hasta la versión 4, durante ese tiempo hice el Exxtra Zerdo, las cosas para el !a, lo de los Azashins y otras cosas sueltas.

Después salió el MPC1000 de Akai y yo llevaba ya un rato con curiosidad por el hardware, viendo como todos los producers gringos clásicos hablaban todo el tiempo de la diferencia en el sonido y la forma de trabajar, junté billete y me lo di. También me subí de los MA7 a unos Alesis M1MkII. Me encantó la diferencia que hacía el MP en el feel y el sonido de los drums y me hizo mejorar mi técnica para hacer sampleos y para programar drums pero nunca he querido depender mucho del sampleo en mis beats y me hacían falta los sintes y los instrumentos multisampleados de Reason así que sincronicé Reason al MPC y así pude tener lo mejor de ambos mundos grabando las vocales con Sonar. Durante ese tiempo conseguí un par de Technics SL1200 MK2 usadas a muy buen precio, probé varios mixers y eventualmente conseguí el Rane más barato que había y empecé a practicar un poco de scratching. Así hice El Día y La Noche, lo que metí al 2a fase y el Bienvenido.

Desde que salió el último de esos discos, compré un sinte de Alesis por el que finalmente perdí el interés en favor de Reason que ofrece interfaces más amigables y mayor flexibilidad en sus sintes, mejoré mi tarjeta de audio de una M-Audio Delta 44 a una RME Fireface 400 (que cambió mi vida de nuevo porque además de que me permitió deshacerme de la mezcladora Behringer de 18 canales que había tenido que usar para meter mis fuentes de sonido externas a la interface de audio, me dio los mejores convertidores A/D que he escuchado), empecé a intentar con el bajo eléctrico, cambié de teclado controlador midi un par de veces (un M-Audio de 88 teclas, luego un M-Audio Axiom Pro de 49 teclas, finalmente un Aai MPK88 al que le cambié los pads por unos más gruesos), por curiosidad me deshice del MPC1000 para comprar un MPC2500 y me arrepentí porque no hace nada que el 1000 con el JJ OS no pueda hacer, compré un Korg Electribe SX, mejoré mi mixer de las tornas a un Rane TTM57s (la versión con Serato incluido) y el año pasado salió la versión 5 de Reason y la primera de Record de Propellerheads que tienen tantas de las prestaciones que necesito que me llevaron a dejar en paz el MPC por el momento y trabajar todo en esos programas con el MPK88.

Me acabo de dar cuenta de que olvidé mencionar los micros que he utilizado en las diferentes etapas. He usado modelos de consumidor de Shure, SM58 de Shure, Marshall de condensador de gama baja, un BlueBird de Blue y un Spark de Blue. He encontrado que en micros de condensador de gama media y baja no hay tanta diferencia, noté una mejoría notable al cambiar de tarjeta de audio en las grabaciones, independientemente del micro, lo que me hace pensar que a menos que vayas a mejorar tu micro a algo en el rango de precio de los 2500-5000 dólares es preferible mejorar tu interface de audio ( por los convertidores AD/DA y los preamps).

¿Cuál es la colaboración más memorable o significativa hasta la fecha, y por qué?

-Definitivamente lo que hice en el disco de DNA, para empezar porque en ese disco el Doc Destino dio un salto importante en su nivel de producción y de rapeo que fue resultado de un proceso de aprendizaje y un esfuerzo del que tuve la fortuna de ser participe. Luego porque es la colabo que más me ha gustado, por su contenido lírico tanto como por su musicalidad, en un disco que representa perfectamente el estándar de calidad y la honestidad que esperamos de la gente del Crew. Y finalmente porque Doc es uno de mis mejores amigos y hacemos mucha música juntos pero en esa coacción él me produjo a mí y lo hizo excelente, me hizo sentir bien que me haya dirigido las vocales del modo en que lo hizo y saber que SonidoLiquido es de hecho un esfuerzo multigeneracional y que los más jóvenes están entendiendo bien lo que buscamos hacer, que es mejorar cada vez y producir material relevante.

Para Zake el mejor músico es aquel que…?

-No sabría decir, puedo hablar de un buen disco, una buena canción, buenos MC’s o Beatmakers. Lo difícil de la música en general es que no toda sirve al mismo propósito y no toda se hace en el mismo contexto.

Qué consejo le darías a una persona que está iniciando en esto del rap?

-Que si quieren que los demás los tomen en serio, se tomen en serio a sí mismos y a su ética de trabajo. Que toda la prono del mundo no te puede hacer un mejor MC o Beatmaker y que si mereces reconocimiento de tus pares, va a llegar cuando hayas hecho el trabajo necesario en el estudio o en el escenario. La fama debe ser un medio, nunca un fin.

Se puede ganar la vida hoy en día siendo Raper?

-Supongo que si hay gente que sobrevive con el salario mínimo que es poco menos de 2500 pesos al mes, habrá quien pueda sobrevivir si toca 5 eventos de 500 pesos en un mes o vendiendo 50 discos en 50 pesos en un mes o cualquier combinación de ambas que se te ocurra. En mi percepción, es posible sobrevivir por un tiempo pero no creo que haya una estructura económica ni cultural que permita el desarrollo de carreras como vemos en el undergound gringo o en algunas escenas europeas, mucho menos como las que conocemos del mainstream gringo y francés, también está la opción de intentar conectarse en el gobierno y tramitar becas y apoyos al desarrollo de la cultura pero solo unos pocos privilegiados o conectados de antemano tienen acceso a ese presupuesto. Si a esto le sumas que la venta de discos va a ser cada vez más simbólica gracias a los fenómenos de distribución p2p que ha permitido internet, que el mercado para Hip Hop hecho en México se reduce casi exclusivamente a los propios MC’s, beatmakers y aspirantes y que la oferta de producto que pueda competir cualitativamente con lo que nos llega de fuera es prácticamente nula, veo bastante lejos eso de vivir de rimas y beats.

Qué opinas del estado actual de la “escena” Hip-Hop en México?

-La realidad que yo conozco es que hay contados medios especializados, la mayoría, lamentablemente de mala calidad tanto en formato como en contenidos y por lo mismo no han logrado unificar criterios para fundamentar una escena. Hay pocos promotores de eventos y no conozco a uno que lo haga profesionalmente, la mayoría son entusiastas o MC’s que deciden hacer las cosas ellos mismos a falta de gente especializada. No tenemos ni un solo genuino lugar de Hip Hop en la ciudad, los eventos se hacen en dónde se pueda y generalmente dejan mucho que desear si hablamos del audio, la organización y la calidad de los actos en vivo. Salen bastantes discos al vapor y mixtapes pero muy pocos trabajos con la calidad necesaria para mantener la atención de la gente que intenta acercarse por primera vez a esto. Desde que me acuerdo ha habido mucha “población flotante” , me refiero a adolescentes que se interesan un par de años y eventualmente pasan a otros géneros que les ofrecen lo que no hay en Hip Hop aquí en México: música emocionante y disfrutable tanto en grabaciones como en eventos en vivo.

Lo que más me preocupa es que hay gente con una visión tan obtusa, o una agenda tan malintencionada,  que quiere hacer creer a los demás que la escena está de lujo y que así deben ser las cosas porque el Hip Hop es “de la calle” o porque “es revolución” o porque “somos los rechazados”  y que es la obligación de todo head apoyar a cualquier payaso que diga que le está echando ganas porque así se va a “levantar la escena”. Llevamos más de una década hundidos en una mediocridad necia e ignorante por no fomentar la apreciación crítica y conformarnos con eventos horribles, discos que sirven de frisbee y medios sin principios ni criterio mientras esperamos a que nos lleguen la fama y la fortuna como a nuestros ídolos de adolescencia, sin entender que el fenómeno económico que es Hip Hop en otros países no se dio sin un montón de actores de soporte, desde promotores de eventos hasta productores musicales pasando por ingenieros de audio, periodistas, sellos, artistas gráficos y un montón de gente más que pudo creer y querer hacer las cosas porque la música con la que trabajaron era especial. Nos falta la música especial que motive el apoyo de los actores de reparto y los escuchas, nada me gustaría más que estar orgulloso de mi escena como lo estoy de mi crew pero no estoy ni loco ni pendejo como para no ver la realidad, la “escena” de Hip Hop en México está viciada y estancada desde hace mucho tiempo y la mayoría de los líderes están muy a gusto de ser la cabeza del ratón.

En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente?

-Estoy terminando dos discos cortos, uno se llama Mujeres y el otro Flow DeLujo que espero terminar antes de que se termine el año. Estoy, junto con la gente del Crew, preparando la salida de Aquí Somos lo que Hacemos de Tino el Pingüino, dónde meto algunas producciones y a más largo plazo y poquito a poco armando un disco largo que se llama Escape al Purgatorio dándole continuidad a lo que hice con la idea de El Día y La Noche.

Los discos que jamás pueden faltar en la colección?

-No terminaría, definitivamente el Aftathoughts Vol 1 de Afta 1, Reasonable Doubt de Jay Z, la discografía de The Roots, Vintage en versión instrumental de J Dilla, el 36 Chambers de Wu Tang, Muddy Waters de Redman, See The Sound de Etro Anime, la discografía de Maxwell, los dos de Biggie, Illmatic de Nas, la discografía de Atmosphere por decir algunos.

Que discos has estado escuchando últimamente?

-2 Future 4 You de Armand van Helden, la edición de lujo del primero de Corinne Bailey Rae, el Friday Night Lights de J Cole, The Misseducation of Lauryn Hill, Desire de Pharoahe Monch, Musical Massacre de The Beatnuts, Nostalgia Ultra de Frank Ocean han estado en rotación este mes.

Algún comentario para los lectores de Colectivo Mafia, próximas presentaciones, en dónde se puede adquirir tu material, alguna recomendación sobre discos…

-Alguno de ustedes sabe quién es ese tal Mendoza Rifa?

Les recomiendo todos los discos que mencioné, cálense mi mood. Pueden likearnos en Facebook para enterarse de lo que estamos haciendo con los proyectos nuevos, preguntar o comentar lo que quieran, visitar el Bandcamp del Crew para descargar algunos discos de modo gratuito y definitivamente escuchar Trackzion cada semana para estar en el loop con el mejor programa de Hip Hop en la radio de México ahí les van las siguientes direcciones:

http://sonidoliquido.bandcamp.com/

http://www.facebook.com/sonidoliquidocrew

http://www.trackzion.com/

+fotos
by AdriianM : http://www.flickr.com/photos/jamm-ing/sets/72157627331536139/

El mes pasado se celebro en el D.F. el aniversario del colectivo QuilomboArte, y lo festejaron con un invitado legendario y de lujo Tony Touch, desde New York, presentando un set sencillo pero emotivo por los clásicos que sonaron esa noche y que hicieron mover a la mayoría de los aistentes.

Como siempre Doble-H. Com tuvo una breve y concreta entrevista exclusiva con el DJ, Mc y B-boy neoyorkino, donde nos explique el porque él ha declarado al reggaeton como parte del hip hop. Por nuestra parte le comentamos como esta catalogado el reggaeton en nuestro país, sin embargo el Dj lanzó su respetable opinión  frente a este debate y otra seríe de temás que podran ver en la entrevista

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El pasado mes de abril tuvimos la presencia de Canserbero en nuestro país. El staff de Doble-H.com tuvo la oportunidad de conversar con el Mc Venezolano sobre su más reciente material “Vida” y las temáticas que aborda en dicho material. Las cartas están sobre la mesa y Canserbero aclara algunos puntos debatibles sobre sus tracks. Como siempre la última opinión es la del público.

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El pasado 02 de abril se presentaron en la ciudad de Mèxico el duo de rap cubano Los Aldeanos. y Doble-H.com tuvo la oportunidad de hacer una breve entrevista por su paso por Teotihuacan, Mèxico.  Los Aldeanos es uno de los grupos con mayor importancia de su país por el contenido social, revolucionario y político  de sus líricas que a pesar de la censura se han impuesto como un emblema de Cuba y un lugar en el hip hop latino.

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Después de su visita a México durante tres semanas de Rxndy Akozta, el equipo de Doble-h.com presenta una charla bastante interesante para todos los seguidores del mc cubano, donde  profundiza en sus inicios en el rap, su vida como ciudadano del mundo y su estancia en diferentes países después de dejar su ciudad natal La Habana, Cuba; pasando por el siempre cuestionado mainstream y su recalcitrante postura ante la fé en una religión, la política, las limitaciones músicales y su experiencia en México.

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A màs de un año del lanzamiento de tu cd “El Distrito y sus historias” ¿Qué resultados te ha dado tanto en el público como en tu trayectoria dentro del rap?

El distrito y sus historias es un material que ha permitido mi participación en mas escenarios y me ha llevado a conocer a mas gente que esta trabajando dentro del rap .

¿háblanos un poco sobre este nuevo proyecto de tu Mixtape Culhuacan Beat? ¿Quiénes participaran? ¿Qué hay sobre las colaboraciones de mc’s de otro paìs?

Este es un proyecto en el cual todos los beats son realizados por mi, colaboran mc’s del skuadron de atacke y más mcs del Distrito, la colaboración con  el extranjero es seguir llevando nuestro trabajo a más lugares y representar al pais.

Desde tus inicios has sido invitado en la mayoría de los eventos de mc’s extranjeros ¿Cómo han sido estas experiencias para ti compartiendo escenarios y hasta llegar a hacer colaboraciones como fue el caso del Maese kds en tu más reciente cd? ¿Cómo han influido en tu vida de mc?

El estar en varios escenarios  y trabajar con diferentes mc’s me ha hecho aprender muchas cosas y me motiva a seguir trabajando màs.

En tus primeros contactos con el Hip Hop en una etapa de tu vida hiciste graffiti. ¿Porqué pasar del aerosol a las líricas y la producción? ¿qué fue lo qué más te atrajo del rap? ¿cuál era tu tag cuando pintabas?

Lo que  me atrajo del rap fueron los ritmos y la manera de manejar palabras cuando comencé a hacerlo y me di cuenta que podía hacerlo bien decidí concentrarme en ello y el graff  y otras cosas se fueron quedando. Mi tag era ned.

Sin lugar a duda el rap mexicano sigue siendo underground, pero, ¿Qué crees que haga falta para que el rap pase a un nivel más alto?

Hace falta que la gente que esta dentro del rap se junte mas y reconozca el trabajo de otros.

¿Qué esperas como mc? ¿Cuáles son tus metas que faltan por cumplir? y ¿qué logros has obtenido por el rap?

El rap me ha permitido conocer a mucha gente y ver las cosas de manera diferente he compartido escenario con mc’s que han sido parte importante del hip hop, me gustaria ser parte importante del desarrollo del hip hop en el país.

A la hora de producir ¿Qué es lo que te inspira, cómo logras crear el beat perfecto para tus líricas? ¿Haces primero el beat y después la lírica o viceversa?

Antes escribía primero y después las acoplaba a los beats, ahora primero hago el beat y luego escribo inspirado en lo que me diga el ritmo o el momento por el que este pasando.

¿Qué has tenido que sacrificar por el rap?

Realmente el rap siempre lo he hecho por que me gusta hacerlo y mi forma de vida es hacer las cosas que me gustan asi que no he tenido que sacrificar muchas cosas.

¿Qué es lo que te hizo decidir en tu más reciente cd hablar sobre las realidades y/o de la vida del D.F.? ¿Estas orgulloso de vivir en el DF a pesar de ser una ciudad con más cosas malas que buenas?

Me gusta el DF y me gusta vivir aquí, estoy orgulloso de la forma en la que vivo y siempre he hablado de mi realidad, las historias del Distrito son parte de mi realidad.

Algo más que quieras agregar, saludos, agradecimientos, etc.

Saludos a toda la banda que escucha rap y agradecimientos a todos aquellos que nos han apoyado.

1. ¿Cuéntenos un poco sobre ustedes, como grupo y por qué eligieron el nombre de Depresión para su grupo?

Somos un par de cabrones que antes de hacer música, formamos una sólida amistad desde 1997, estábamos y estamos ansiosos de gritarle al mundo de que están hechos los DPN. Depresión lo elegimos como nombre por ser un trastorno del estado de ánimo, ya que de cierta manera todos los seres humanos estamos locos.

2. ¿Qué satisfacción les ha dejado “mundo salvaje”? y ahora con la salida de Beats 4 The Streets Mixtape

Mundo salvaje nos dejo satisfacciones muy grandes, convivir con artistas de  la escena nacional  e internacional como lo es 2phase, quien tambièn colabora con algunos temas grabados en su casa: Revolver producciones, Mc Luk, Enfermo de Sociedad Café y la Excepción de España, además de aportar 7 instrumentales con la producción  a cargo de la Dako Style. El videoclip se realizó bajo la producción de Mask, autor del video Real Vandals que muchos conocemos. La producción del cd corrió bajo la batuta de Mantenme Rekorz en calidad de mixtape ya que no todas las instrumentales son de nuestra autoria, este mixtape es un trabajo independiente y solista del Knak Psikiatron,  el cual podemos asegurar que es el mismísimo retrato de la calle con colaboraciones de Fisko 23, Mangho, Probozis,  Mc crack y del  Fornick 4p.

3. ¿Cómo mc’s sienten que tienen la tarea de influir en la gente que escucha su música o hacía que dirección va lo que hacen?

Lo que nosotros hacemos va sobre la misma línea, al igual que la gente que escucha nuestra música, lejos de terapear a la gente nos gusta hacer conexión, ya lo de influir y el resto se da por sí solo.

4. Háblennos acerca de sus rimas, su inspiración, ¿qué les ha dejado estar en el rap de la calle?

Como grupo siempre nos ha inspirado la calle, la realidad del barrio, vivencias, torzones, desgracias etc. En fin ver como este es un mundo salvaje sin compasión, nos inspira tragar esas imágenes y convertirlas en un track, los frutos que recogemos al estar en el rap de la calle, es que la gente nos escuche, se conecte y que pase por su cabeza con un “a webo”.

5. Desde su perspectiva ¿qué hay de bueno y malo en el rap en general? ¿cómo sería la escena del rap ideal para ustedes?

Para nosotros no hay rap malo, es lo bueno de este género no te condiciona a hablar de ciertas cosas, puedes comunicarlo todo sin entrar en el dilema de ser real o no. La escena ideal para nosotros no existe, pues hay un degenere de género, aparte de pocos espacios y una reducida y perreada difusión del genero.

6. Ustedes como grupo, ¿Qué opinan al respecto con el boom que se dio con la llegada del rap de España que causan más furor que un mc mexicano?

Hablando de lo malo del rap, fíjate que nos gustaría tocar ese punto, de lo malinchista que resultamos ser para muchas cosas los mexicanos, y es así como el rap se ve afectado. Gracias a en el D.F., el público no toma su papel como tal, aparte de que la gran mayoría quiere protagonizar. Un máximo respeto a todos los mc’s de España, pero a los mexicanos que adoptan formas y maneras extranjeras nos dan ganas de guakarear.

7. ¿Rap y violencia que opinan al respecto? Ya que nuevas generaciones adoptan la ideología esa de rap revolución, o de educación es tu arma; pero para generaciones como la nuestra crecimos con rap de gangas desde 2pac, mexakinz, delinquent habits etc…

A esta nueva generación le llamamos new school, nosotros siendo old school, crecimos con el rap de manera diferente, el rap era cien por ciento calle y si en realidad vives la calle sabes que ahí esta cabrón, y ahora es diferente cuando vemos weyes que son fresas y te quieren hablar de revolución, y toda esa bola de pendejadas que ni siquiera han vivido, todo el rap de izquierda nuestro máximo respeto, para todo el público en general un consejo no se dejen chorear.

8. ¿Su mayor influencia para hacer el tipo de rap que hacen?

Todo el rap old school, en especial 2pac , Notorius Big, Funk Doobiest, Cipress Hill, Psycho Realm, SPM, Delinquent Habits también Axe Murder Boys, Necro, Ill Bill, La Coka Nostra, Sick Simphonies ,Inmortal Technique, Beat Nuts, Swollen Members, Dr Octagon, Jedi Mind Tricks, etc.

9. ¿Qué obstáculos o que procesos pasaron para sacar su álbum? ¿Qué proyectos tienen en mente?

Los obstáculos han sido demasiados, ya sabes todo tiene un proceso, primero, antes que nada conseguir dinero por que nadie te regala nada, después, producir, escribir, grabar, mezclar, masterizar, maquilar, distribuir, en fin un pedote. Pero al final la recompensa siempre es buena, aparte de este Mundo Salvaje, saldrá un mixtape de solista del Knak a.k.a. Psikiatron, que se llamará “Beats 4 The Streets Mixtape”. Al igual que otro mixtape como grupo y una extensa lista de presentaciones por la República para hacerlos sonar.

10. ¿El mixtape como grupo en que status se encuentra?¿Què traera de distinto de “mundo salvaje”?

Este trabajo como los anteriores respalda a la DPN, no es màs que una parte de nuestra vida reflejada en letras y con temáticas hechas desde nuestra perspectiva que transformamos en rap tu sabes.  El Mixtape, a diferencia de Mundo Salvaje el álbum, es solo el trabajo de solista del Knak aka psikiatron del renglón, como también lo será en un futuro próximo el trabajo de Oster señoron del guion reclusiones, ya era justo después de 10 años haciendo rap sacar material de solista pero sin dejar de lado nuestra bandera de dpn  y el resultado nos tiene muy contentos.

11.- Algo más que quieran agregar

Antes que nada a todo el equipo Ilegal Skuad sin distinción, a Reyes Street Wear por el patrocinio, a todo el mundillo Hip Hop en Doble-H.com, saludos paz y respeto hacia adelante. La policía como siempre les pintamos dedo fuck you, y a todo aquel que gusta del arte callejero seguro nos veremos las caras, al topon…

+Info :  Myspace DPN

]]> http://www.doble-h.com/2010/05/depresion-dpn/feed/ 22 http://www.doble-h.com/2010/03/entrevista-twisted-minded/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-twisted-minded http://www.doble-h.com/2010/03/entrevista-twisted-minded/#comments Wed, 10 Mar 2010 20:30:19 +0000 KRD1 http://www.doble-h.com/?p=1704

Para quien no ha escuchado a Twisted Minded, ¿Cuál sería tu carta de presentación?

Twisted Minded (Ruiz Andrés Palacios) es un Mc que nació en el DF pero que actualmente reside en la Cd. de Guadalajara. Yo me envolví en el Hip-hop desde el 94-95 y finalmente en el 98 me decidí a escribir las primeras líneas que me llevaron a conocer a lo que fue a Lethal Funky (Skool, SDD) “La Familia Life style” Tibu-one, Speedy1 (Boca Floja), Jonny Reds (Akil ammar), Sake, Kacha. Ahí fue cuando comienzo a grabar mis primeras canciones. Posteriormente, después de un tiempo y separación sigo grabando con Microphonk (Yakmag y Skualo Mc). Al mismo tiempo comienzo a colaborar con ED1 de la DFK en su proyecto “La tribu al acecho”. Me quedo fuera de la música por cuestiones personales y de trabajo y sigo grabando algunos temas con ayuda de Maxo, Ed1 durante 2003 – 2007. A mediados del 07 comienzo a grabar con Handiclap por invitación del Crox y pues desde el principio hubo química con todos y creo que eso fue clave para que me apurara a re grabar y terminar de escribir lo que faltaba para completar mi disco. El Bial que es el productor de la mayoría de los temas me hizo la mezcla final y la masteriazion del mismo. Me considero un Mc que se encuentra libre de ataduras, de demagogias, con un claro sentido de lo que es ser MC en un país latino americano donde el ser un “artista” no es sinónimo de dinero, éxito o glamur, tan solo una forma de vida y que por frutos del trabajo se puede aspirar tan solo al respeto que para muchos de nosotros es más que suficiente. Mi música representa tan solo lo que vivo pienso y reflexiono.

Tras estar varios años fuera de la música, este nuevo disco, ¿podríamos verlo como el inicio de una nueva etapa en tu carrera musical? ¿Cuéntanos en qué temáticas te has basado y que te inspiro lanzar este Cd?

Definitivamente comienzo picando piedra tal como cualquier Mc que va poniendo su propuesta en la calle. Creo que el tiempo no pasa en balde y por consecuencia tendré que demostrar tanto en el disco como en escenario que sigo siendo merecedor de un espacio en los oídos de la gente. Si bien traigo un disco nuevo también traigo cargando algunos temas que se quedaron atorados en el tiempo así que te puedo decir que el disco trae un poco de la esencia de hace varios años así como tracks mas frescos que muestran un poco la madurez no solo de mi letra sino de mi vida.

El titulo del disco se presta para pensar desde un sentido humanista hasta para analogías ¿Cómo lo definirías? ¿Cómo presentarías este nuevo proyecto?

Es precisamente eso! Una analogía de la vida tal cual y una analogía transportada al Hip-hop . “ Cuando la realidad te alcanza” hace referencia al poder en un momento de tu vida “cotidiana” decir : chin.. Las cosas que hago no reflejan mi realidad, las cosas que digo no son del todo verdad y tal vez (no en todos los casos) decir que lo que pretenden exteriorizar no es lo que realmente somos. La inspiración del titulo me lo dio una película ochentera que se llama Cuando el futuro nos alcance” donde se hace una reflexión de la sociedad que se encuentra sufriendo las consecuencias de sus propios actos y malas decisiones a través del tiempo. Dentro del Hip-hop el titulo denotaría algo así como el saber que tarde o temprano las cosas que hagas y digas mal regresaran para cobrarte la factura.

¿A que se debe la crítica o apatía sobre lo que se conoce como “rap revolucionario”? entonces, desde tu punto de vista ¿A qué debe estar apegado el rap? ¿Una propuesta puede ser el track 13 de tu Cd? ¿Qué es ser clásico en el rap?

Jajaja sabía que lo preguntarías. Pues no lo definiría como apatía sino como una desilusión a lo que un día fue un honesto intento de ser real, de ser alguien que al tener temas sociales, de interés político, social, racial etc. Daba la vuelta a lo que se estaba haciendo en México que básicamente eran temas de skills, de tirarle a todo mundo e incluso de emular lo que en EU o España se estaba haciendo. Mi desilusión llego cuando veo que algunos de sus exponentes comienzan a desvirtuar la palabra Revolución y comienzan a ser incluso mas intolerantes y despectivos al movimiento que los propios Mcs de denominados de batalla. El rap Revolución me gusta cuando esta bien hecho, cuando no discrimina, cuando no excluye y mucho mas cuando se mezcla un buen flow con un buen tema. Incluso en mi disco podrás encontrar temas como el bonus track (nuestra prisión)y amargo triunfo que algunos me han dicho que suena a rap consiente o revolución. Creo, y ya para terminar el tema que lo que me molesta del termino es encasillar un genero que a mi gusto no tendría que existir, creo que el rap es rap porque es libre , es decir, si estas metido en un movimiento social y rapeas sobre eso que chungón ¡ si tienes un chingo de lana y lo dices, chido habrá quien lo escuche, para mi eso es el hip-hop, saberse libre de ataduras y conceptos que al contrario de unir nos desunen y crean una lucha interna en el publico. Para mi alguien que dice que si el tema no trae un contenido social, político o de “matices revolucionarios” es basura no solo esta insultando al publico sino a pilares tan grandes como Dela soul, Redman, Grand marster flash, Notorious BIG etc., etc.. que en ningún momento hablan de ser revolucionarios ni de ser consientes, tan solo escribían cosas para divertirnos, emocionarnos con un verso, un flow! Eso es hip-hop y eso es lo que a mi punto de vista debería apegarse el rap! A ser honestos y ser eclécticos musical y líricamente hablando. Cuando digo clásico me refiero a ese sonido del rap en su origen, a la energía que un MC podía transmitir en un video de bajo presupuesto. Donde el objetivo principal era divertirse y pasar un buen rato, donde lo más importante era la letra y los coros eran más cortos que los versos!

El tema paso de moda es como un jalón de orejas para todos nosotros (me incluyo ) y es reflexionar que a final de cuentas te puedes vestir muy chido, podrás tener lo ´que tengas ( no esta mal tener dinero ) pero no es lo esencial para brillar. Claro que voy a tratar de verme bien en el escenario , siempre que pueda lo hare, siempre que podamos hay que conseguir lo que queramos , lo que digo es que no por vestirte chido y apantallar a alguien vas a dejar de comer la semana entera verdad?

¿No crees que el tema del reggaetón deba ser obsoleto y que como tal no debería ni ser mencionado como lo que no es rap?

Creo que tienes razón en eso, sin embargo (y a lo mejor no lo supe plasmar) el reggaetón indudablemente llego a México para desviar la atención del Hip Hop que se estaba haciendo. Llego un punto en que la gente escuchaba una canción de reggaetón y decía: eso es rap! Y eso la verdad me enfurecía. Yo concibo al Reggaetón como un género aparte del Hip Hop. Tal vez mi burla y mi intención es para la gente que lo ve como un primo hermano del rap y que algunos pseudo Mcs han caído y cambiado al genero para aprovechar su boom y crearse la fama que no pudieron hacerse en aquí en el rap. Como dice Randee Acosta : “ yo estoy a favor del Hip Hop no en contra del Reggaetón” jajá porque hay que aceptar que luego pinches ritmos son muy pegajosos no?

Háblanos un poco sobre la gente que aparece en este Cd como surgieron las colaboraciones y la producción. El porqué de cada una de ellas.

Cada colaboración en el disco es especial porque todas surgieron a partir de una amistad previa, desgraciadamente no todos las pudimos armar en conjunto por la cuestión de la distancia pero te puedo asegurar que el 100% de los tracks, colabos, arte y demás salió de los lasos de amistad y del apoyo que existe entre nosotros. A pesar de todo con crox: salió meramente en el estudio de la Handiclap. Ahí grabe mi parte y después Crox me siguió en el tema. Así me manejo con Taber: es una rola que me gusta mucho por el beat tan choncho que le metió del vial y ps es como la personalidad del Taber y mía. Paso de moda con Taber: es una letra que escribimos juntos a partir de un verso incompleto de Taber el cual le fuimos dando forma mientras íbamos a casa del Bial (productor) a grabar otra cosa jaja. La desilusión del hombre con Yakmag : es un track que escogimos los dos pero que Yakmag le dio forma desde el D.F. y me mando la idea para que la siguiera, también una de mis favoritas además de que es de los lazos de amistad mas duraderos que tengo dentro del hip hop. Para que con Alquimia: este tema es ya bastante antaño y fue un track que yo arme y que posteriormente le metieron mano el Maxo y Bial. Y de entrada la letra me atrapo pero necesitaba un coro que no fuera mío y así fue como invite a alquimia es una amiga muy talentosa y que supo engancharse rápido al ritmo. Sombras con Elote el bárbaro y Yakmag: salió de una vez que fue a Guadalajara y le cayó a dormir ala casa y ahí salieron varias cosas y dentro de estas rescatamos este track en el cual colaboro Yakmag posteriormente. Mi voluntad con Nedman Guerrero: después de varias veces querer juntar algo pudimos sacar este track que precisamente es producido por Nedman y arreglado por Bial el cual trae mucho la esencia del Ned pero que a su vez le inyecte algo de lo mío. Ya habíamos querido colaborar pero por cuestiones de tiempo no se había podido. ZMG con Crox y Taber: aquí quise hacer una rola dedicada a la ciudad donde vivimos y representar lo que es ser de Guadalajara (aunque sea chilango jajá)

¿Cuál es el mejor tema del disco, el que recomendarías escuchar primero y por qué?

Mmmm pues la verdad la gran mayoría me agradan pero si tuviera que escoger alguno seria “amargo triunfo” (personal) y recomiendo comenzar con el intro porque a pesar de ser eso, trae mucho de la esencia del disco creo yo. es un track muy crudo y con mucha retorica, creo que es el que recomendaría escuchar primero.

¿Cuándo fue la última vez que escuchaste rap que te sorprendiera? ¿Tus influencias e inspiraciones?

La última vez? Creo que sigo enamorado del Hip Hop , todos los días encuentro cosas nuevas que me llenan. Hubo una etapa oscura donde si perdí la fe al rap pero me di cuenta que sea comercial o under siempre habrá alguien que te impacte musical o líricamente. La ultima vez que me sorprendí fue cuando vi el video de Jay z ( y honestamente ni soy fan ) D.O.A. Ya estaba harto del rap de MTV y de los “lil” estos y los “Young” aquellos cuando voy viendo el video y escucho la música y liricas. No estoy afirmando que sea este el mejor rap que he escuchado ultimante pero me refiero al impacto y contraste que vi entre Jay z y todos los demás rappers del momento jeje.

Mis influencias son los grupos que comenze a escuchar cuando conocí el rap

Wu-tang, Biggie, Craig Mack, Mobb Deep, The Roots, Snoop, Dre, Outkast, Tupac, Dogg pPund, Bone, Boot Camp Click, Luniz. Ya mas reciente Psycho Realm, Jedi Mind Tricks, Los Aldeanos, Talib Kweli, mos Def. uff infinidad de rolas oldschool! Biz Markie, Grand Master Flash. Rap de francia, algunos de españa, cubano y otros de Puerto rico. En cuanto a la inspiración siempre son cosas diferentes, generalmente mi estado de animo, las situaciones por las que todo mundo atraviesa.

¿Qué pasará cuando la realidad nos alcancé en todos los sentidos? ¿Cómo tenemos que estar preparados?

Pues cuando eso pase y créeme que a todos nos pasa en algún momento de la vida hay que saber tomar las decisiones correctas, hay que ser humildes y aceptar cuando la cagamos y pues seguir con la vida, cada quien sabrá que decisión tomar cuando nos alcance.

Cambiando un poco de tema: ¿Cuál es tu postura respecto a la portación de drogas en el país? ¿Si México fuera un personaje ¿cuál sería? ¿A quién le aventarías un zapato y por qué?

Creo que esta bien que se preocupen menos por un wey que trae una cantidad “personal” y se ahorren tiempo y esfuerzo porque a final de cuentas la banda va a seguir usando lo que se les antoje. Igual no voy mucho a favor de las drogas sintéticas pero esa ya es cuestión del que las usa. Si México fuera un personaje seria el Chavo del 8: ingenuo, a veces tonto porque los vecinos nos vienen a querer enseñar e imponer sus reglas. Con cualquier migaja se conforma (la torta de jamón), que le importa mas el futbol que la escuela y que a pesar que pasan los años y cada vez nos vemos mas viejos nos siguen viendo lo chavo no? En su contraste es un personaje lleno de costumbres arraigadas del barrio, que es jovial, no se preocupa por trivialidades y que tiene la ventaja de seguir siendo joven a pesar del tiempo y tenemos la esperanza de madurar algún día. Creo el zapato va para todos los Mcs que demeritan el trabajo de los demás, a los que piensan que nada mas sus amigos son los chidos y que cualquier otro wey no es digno de escucharse. Maldito orgullo de nosotros por querer sobresalir a las costillas de los demás y que encima de todo quieren que todos vayamos a su evento.

Algún mensaje que quieras dejar para nuestros usuarios

Primero que nada gracias a la gente por que si llegaron a esta parte de la entrevista quiere decir que les intereso saber sobre mi! Gracias por darme este espacio y seguir difundiendo el graff, HH y todos sus elementos en esta publicación. Acuerdense que cada quien es libre de pensar como quiera, que nadie les venga a decir como deben de comportarse para ser aceptados dentro de cualquier circulo, seguir adelante, aceptar la critica constructiva y saberse capaces de salir adelante en esta pinche jungla!

Cortesia: Ilegal Squad graffiti magazine

1.    Para comenzar, puedes  hacer un repaso de tu carrera, incluyendo  tu más reciente trabajo “Obús”, y de tu adherencia al colectivo Tres G.

Comencé a escribir a finales de los 90´s, sin formalidad, sólo por diversión y pasatiempo. Poco a poco me fui adentrando en el Hip hop, como escucha y con la escritura. Después empecé a experimentar composiciones de temas y algunas grabaciones caseras, nunca fue algo planeado, simplemente se fue dando con el paso del tiempo.

A partir del 2000 se fue perfilando lo que hoy se conoce como Tres G, en aquel tiempo tenía junto con Jars (mi productor en “Obús”) un proyecto llamado “Trigarante”. Fue precisamente por este proyecto que surgió “Tres G”, al principio como “Tres G Estudio”, que era la forma como le decíamos a nuestro cuarto de grabación casera. Fito.C y Dj Trez (con quienes posteriormente formé el grupo Bribones hasta el cuello), Skool 77, mi hermano Ese Funk, Jars, Blast (pintor y diseñador de la imagen de Tres G) y yo dimos inicio a Tres G como un colectivo de Hip Hop (un crew). Tres G es un concepto de tres garantías: libertad, igualdad y respeto.

Desde entonces comenzamos a publicar material discográfico, Skool 77 empezó con “Modestia aparte”, publicamos un compilado del crew llamado “Elementos Urbanos” de donde se desprendió el sencillo “Cuidado con el ego” (del cual hay un video circulando en YouTube). Se publicó el material de Trigarante, y trabajamos en un par de compilados más llamados “Siempre independiente”. En esos compilados ya estábamos trabajando con el proyecto “Bribones hasta el cuello”, del cual posteriormente publicamos “Espíritu errante”.

Yo siempre he sido muy inquieto respecto al Hip hop, desde el principio me encargaba de conseguir eventos, equipo, música y demás. Con Skool 77 aprendí muchas cosas gracias a que salía con él a sus giras para hacerle los apoyos. Por él conocí a Bocafloja, Akil y Magisterio en el DF, con quienes hemos establecido una conexión desde entonces. Creo que el hecho de viajar y acudir a eventos sin mi grupo, es una de la razones para que siempre haya elaborado y publicado colaboraciones o temas por mi cuenta.

Actualmente estoy metido en el Hip Hop prácticamente al 100%, me convertí en promotor de eventos (principalmente culturales) en el 2005, y desde entonces me encargo de elaborar proyectos en donde la gente pueda disfrutar y entender manifestaciones artísticas como: el rap, el graffiti, el break dance, y el tornamesismo. También soy locutor, junto con Ese Funk, y Dj Trez, de nuestro programa “Boombox Hip hop Radio” que se transmite todos los miércoles de 9 a 11 de la noche, por el 98.9 de FM en Monterrey (pueden escucharlo por www.d99fm.com).

Además he dado algunas conferencias sobre Hip hop, de hecho estoy trabajando, junto con José Miguel Soto (de Menuda Coincidencia) en un taller de rap y cultura hip hop para el stand de la UNESCO dentro de la Feria del Libro en Monterrey. He logrado vincular muy bien mi carrera (soy Licenciado en ciencias de la comunicación), con el Hip hop. Ahorita estoy cursando el segundo de semestre de maestría y pretendo realizar una tesis sobre los factores que influyen en el desarrollo de las expresiones propias de la cultura urbana, como el hip hop. Suena complicado y espero lograrlo, sobre todo ahora que se está publicando en esta revista. (risas)

En fin, Quid Comba (que por cierto se pronuncia quid, no qüid), significa “en esencia aprovechar cada oportunidad”, y nació como consecuencia de todo esto. Al estar haciendo diversas cosas dentro del Hip hop me di cuenta que había que hacer una distinción entre el MC, y el promotor o el “profesionista”. Quid Comba es el MC, y mi carta de presentación es “Obús”, palabra en español que significa “proyectil”. Sentí la necesidad de señalar cosas que considero importante no dejar de tomar en cuenta, tanto dentro, como fuera el hip hop. Dejar caer como proyectil lo que pienso.

2.    ¿En qué se diferencia la propuesta estrictamente musical de Quid Comba con respecto al resto de la escena hip hop?

Para empezar creo que tanto Jars, como los demás productores de Tres G, han desarrollado un “digging” maduro (búsqueda y selección de sampleos). En “Obús” se retoman las raíces musicales del rap, como el soul y el funk, procurando que las muestras no hayan sido usadas y manejándolas con la MPC de tal forma que la composición sea propia.

También valoro mucho el trabajo del Dj, siendo que es el elemento que representa el origen de la cultura, y aprovechando que contamos con el Trez. Definitivamente su participación durante todo el disco lo enriquece, y hemos logrado hacer buena mancuerna en los shows. Al final creo estos factores, junto con una masterización que nos tiene muy satisfechos, hace que “Obús” sobresalga.

3.    En el track de “la revancha del raciocinio” te declaras a favor de la famosa frase de Nelson Mandela y que Akil Ammar también ha adoptado: “educación es tu arma”, aunque la educación es útil no por tenerla significa que vas a ser exitoso o alcanzar tus sueños. ¿Qué nos puedes decir al respecto tomando en cuenta que el nivel de la educación en México es deplorable y un índice de fracaso escolar alto?

Creo que no hay que entender que educación o conocimiento y nivel académico no son lo mismo. Se aprende de la familia, la escuela, los libros, la calle y la vida. Entre más conocimiento adquieras, más herramientas tienes para enfrentar tus circunstancias y alcanzar tus metas. Si el servicio educativo que nos ofrece el gobierno es malo, no puedes quedarte sentado esperando a que cambie. Afortunadamente hay mucha información ahí fuera, nadie nos puede impedir consultar cualquier libro, revista, periódico o el internet.

Esto es uno de los pilares del hip hop, el auto aprendizaje, la independencia. Nosotros nos producimos, nos grabamos, nos masterizamos, diseñamos, etc. Afortunadamente la mayoría de los que estamos en Tres G tuvo o tiene la oportunidad de estudiar una carrera, pero eso no lo es todo. El hip hop es inteligencia colectiva, sólo hay que ver cómo millones de personas plasman en canciones lo que aprenden y experimentan día con día alrededor del mundo. De hecho, Jars aprendió a producir y masterizar solo, el único que estudió ingeniería en audio fue el Trez.

4.    Se puede decir que el mensaje en los tracks de “Hip hop” y”el viaje” ¿así es como se vive desde dentro el mundo del hip-hop en Monterrey?

Sí, claro que la mayoría de las experiencias dentro del hip hop las he tenido en mi ciudad, pero creo que hay algunas cosas que se presentan tanto a nivel nacional, como en otras partes del mundo. Principalmente la manipulación de conceptos básicos: ser “underground” no te impide ser profesional con tu trabajo, pero algunos lo usan para justificar trabajos de mala calidad diciendo que son “unders”. Cada quien usa conceptos como “calle”, “real”, “unidad” como mejor les convenga.

Actualmente se dio un “reposicionamiento” del hip hop a nivel global, muchos han cambiado su percepción respecto a esta cultura,  pero también han surgido algunos oportunistas. Se ha revalorado a la vieja escuela y la línea clásica del hip hop, pero también han surgido propuestas banales. Antes eran los que aprovecharon el “boom” del reggaetón, ahora tenemos el “auto-tune” y las propuestas que presumen un sonido “fresco”, pero carente de bases y contenido. Hasta hay por ahí quien presume ser “nueva escuela” sin siquiera tener escuela, le abren a grupos de otro países que resulta que ni conocen y en entrevistas dicen influenciarse por la vieja escuela, ¡es absurdo!

En el tema de “Hip hop” exponemos lo que consideramos ser hip hop: yo, tú, él, nosotros, ustedes, ellos… así está montada la estructura.

5.    ¿Y que objetivos te has propuesto alcanzar con este disco en solitario, ya que es un material de descarga gratuita?, ¿Qué expectativas personales has creado para “Obús”?

Pues como te dije, “Obús” es mi carta de presentación en solitario, las cosas han cambiado entendemos el papel de los nuevos medios. Nuestra intención es posicionarnos en la escena del hip hop en español aprovechando el internet como herramienta principal de distribución. No contamos con distribuidora de discos, así que a pesar que podamos maquilar el disco, sin el internet no llegaría más allá de los lugares a los que acudamos. Nuestra música es libre, y el propósito es que llegue al a gente, al final de cuentas sabemos que a quien le guste lo comprará en cuanto se le presente la oportunidad.

6.    ¿Qué es lo que más te influye, lo que marca tu sonido? ¿Qué crees que es más importante en el rap hoy en día?

Las influencias musicales que tengo aparte del rap, son el soul, el funk, el jazz, el trip hop, el RnB, el drum n bass, el reggae y algunos otro ritmos latinos y electrónicos. Me gusta mucho estar al tanto de las propuestas musicales de vanguardia a nivel internacional, y el “Boombox” me obliga a estar al día en cuanto a los lanzamientos de hip hop.

Creo que lo más importante en el rap es ser honesto y responsable. Hay que conocer la cultura a la que se afirma representar. Entender que la técnica no está peleada con el contenido. Valorar el culto a la originalidad que se promovió en los 80´s, entender la lucha por mantenerlo real de los 90´s, pero sobre todo, como dijo Kool Herc “keep it right”.

7.    Tú dices que Obús parte de la cotidianidad, sin embargo, después de escucharlo repetidas veces yo veo que parte más de las skills…

Skill significa “habilidad”, y tanto en el hip hop, como en la vida necesitas habilidades. En el rap hay que tomar en cuenta dos aspectos: lo que dices, y cómo lo dices. Evidentemente hay que tener habilidad para rapear, procuro cuidar la técnica, pero no tienes que presumirlo, sólo hacerlo. En “Obús” el contenido parte de lo que nos une, el hip hop, para abordar la forma en que enfrentamos nuestra cotidianidad.

El conocimiento incrementa tus habilidades (La revancha del raciocinio); te ayuda a  enfrentarte a la rutina (la tromba); a derribar paradigmas y librarte de estereotipos (¿quién juega?); afrontar las normas preestablecidas, el consumismo, y los falsos mesías (en la mesa). “…No es sano estar completamente adaptado a una sociedad profundamente enferma…” es una frase de un filósofo hindú que dio pie para el tema de “sin disfraces”.  Lo que la gente da por sentado como cierto sólo por que se considera una verdad colectiva, el agnosticismo, y el concepto vago de revolución adoptado por algunos, son otros puntos que abordé en el disco.

8. La única colaboración de tu cd es a cargo de “La Sarta de Barbajanes” militantes del Tres G. ¿Consideraste a alguien más y que por algún motivo no se incluyo en tu cd?

No, la verdad quería comenzar mi etapa en solitario mostrando mi rap. Por ahí, he visto mc´s que publican sus discos y lo primero que presumen son sus colaboraciones, yo ofrezco mi trabajo y el de los míos. “La Sarta de Barbajanes” es un proyecto con los de mi crew, del que estaremos publicando material en nuestros discos, con la idea de publicar algo formal posteriormente.

9.    ¿Qué definiría tu esencia en el hip hop?

Más bien yo diría que: en esencia soy hip hop.

10.    Algún mensaje para los lectores de DOBLE-H

Pues un saludo para todos ellos, para todos los que apoyan y promueven el hip hop, paz y respeto. Sabemos que no tenemos límites, hemos logrado usar lo que hay en nuestro entorno para nuestro beneficio.

Mucha música, mucha cultura, mucho hip hop.

El límite es el cielo…

PD: Quid Comba los invita a que miren  el video de su primer sencillo “La tromba”. Una producción de Tres G y Urbe Collective, bajo la dirección de Sergio López Valero.

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