Cronología: Hip Hop en el 2011 – Parte 1

Articulos » Enviado por el 24 diciembre, 2011

El año se termina y para su cierre  (y comienzo del siguiente) he preparado una serie de post recapitulando cronológicamente los discos lanzados en este 2011, principalmente los releases que he podido escuchar y algunos más que hemos compartido el equipo de Doble-H.com

Cada día que se hace un repaso de la historia del hip hop y su música, uno se da cuenta que inevitablemente se ha convertido en una industria, esto queda reflejado principalmente en la cantidad de discos que salen, ya sea a la venta, gratuitos, físicos o digitales;  gracias a internet, se me ha abierto un mundo de múltiples posibilidades de discos para escuchar, por lo que se me haría complicado hacer una top 10, 20, 50, 100 etc. tomando lo mejor o lo más sobresaliente del año, quedando posiblemente enfrascado en un “pequeño mundo”, resaltando, tal vez, sólo discos de determinado país o determinado estilo musical, por lo que lejos de eso parámetros, he decidido mostrar en esta serie de post, algunas “mini reviews” de aquellos discos de carácter internacional, los cuales pude escuchar enteros a lo largo del año, resaltando principalmente aquellos a los que pude plasmar en texto algunas consideraciones basadas en gustos personales, pero abiertas a la opinión de cualquier otra persona que las lea. Sin más, les dejo la primera parte de esta serie que comprende el primer trimestre del año (enero, febrero, marzo), finalizando el post con un listado más completo que incluye algunos discos extras.

Y tú, ¿Qué escuchaste este año? Deja tus opiniones y recomendaciones.

Macrobiotics – Balerasteppin (11 enero)

Bajo el lema, “Nosotros no producimos más basura musical. Nosotros la reciclamos” quedó planteado el fundamento para este disco, y es que sin duda Dargen D’Amico y Nic Sarno introdujeron a la música italiana un proyecto que sale de todo contexto, no sólo es samplear loopear o reciclar música del folk y pop italiano, o hacer un cover, es también reinterpretar letras agregando algunos rapeos y coros, adaptándolas a otros ritmos. Rozando entre lo jocoso y serio, este disco  hace un pequeño homenaje a la música y letras de otros artistas. Recomendado de principio a fin, aunque de buenas a primeras no encaja a lo que es común escuchar en el hip hop.

 

DC the Midi Alien – Avengers airwaves (15 enero)

El productor y Dj DC The Midi Alien regresa a poner su nombre en el mapa, trayendo beats para una serie de nombres que figuran en el underground, haciendo un llamado a la revolución y concientización social mediante la música, la cual queda realzada por el trabajo del beatmaker defendiendo la cultura de digging en cada beat, acoplándolos de la mejor manera a los textos expuestos por los colaboradores. Cada tema comparte una “serie musical de pelea”, dónde temas cómo Ride for a cause junto a los cortes de Dj Kwestion dan el brillo necesario al proyecto, marcando una considerable evolución por parte de DC. Recomendado si eres amante de ese rap subversivo acompañado del boom bap básico

 

Madlib – Medicine show: No.11 – Low budget high fi music (18 enero)

Después de un resultado prolífico en el año 2010, Madlib regresa con mucho más, más sampleos, más specths, más beats, mas drums, más de todo… Básicamente el titulo evocaría el concepto en el que Madlib se ha tenido que ver envuelto para desahogar su larga lista de trabajo, donde encontraremos un flojo y algo cansino repaso de música jazz, funk, dub, reggae, disco y hip hop acompañado por algunos momentos de rap. Recomendado por la música inédita y principalmente para seguirle la línea, ya que sin duda dentro de los 42 cortes de la versión especial de vinyl, los seguidores hallaran alguna que otra curiosidad.

 

Lil B – Angels exodus (18 enero)

Nueva actitud y cierta evolución artística (y al parecer mental) para dejar una referencia lejos de la farándula youtubera, viniendo a reafirmar su estilo envuelto en una atmosfera soft, abstracta y exuberante, con letras fuertes que de repente llegan a lo desagradable, rozando la introspección, lo “humorístico”, donde la “extrañeza” de este disco se hace presente a cada instante dejando a la subjetividad hacer su parte, pues francamente no es lo que uno espera escuchar en un disco de hip hop, ni en las letras, ni la interpretación o los sonidos, pero sin duda captan la atención algunos destellos profundizando en las líneas de sus letras.

Lex Luthorz – Beat Tape Vol.1 (20 enero)

Un pequeño repaso y un regalo de Lex para sus seguidores. Sampleos, synthes y drums potentes que no cambian en la linealidad de este trabajo, lo que a mi consideración habla bien de Lex en esta presentación, ya que escuchando el disco de corrido se puede notar la evolución que ha tenido el  zaragozano sin dejar de lado los cut y swing de cada sample, aunados al boom bap clásico que tanto nos gusta.

 

Onry Ozzborn – Hold on for dear life (25 enero)

Para ser su primer proyecto en solitario Onry se ha valido de la experimentación variable en los beats e invitados, aportando algo de realismo dentro de la esfera del rap indie y underground. Las temáticas rozan el claroobscuro de la introspección narrativa con toques de positivismo, bien conjuntados a su flow. Un disco que marca una evolución por parte de Onry y que sin duda puede dar para más; aunque el disco fluye bien, parece que no existe cohesión entre los ritmos, sin embargo, la linealidad y la manera en que están integrados los temas hace un disco para explorar y destacar dentro de lo mejor del año. Escucha el tema That good para internarte en este álbum.

Zemo – MPC Direct Vol.1 (29 enero)

Aunque  no es un disco como tal, Zemo hace a un lado los rapeos y expone una pequeña muestra de su trabajo detrás de la MPC, dejando huella a paso lento en la escena española.  Música para esos ratos en los que dejarse llevar por los ritmos de un 4×4 queda bien de fondo.

 

Mokless – Le poids des mots (31 enero)

En este disco Mokless sigue siendo una de las referencias del rap francés en cuanto al contenido expresado en sus letras pero siempre ha tenido una baja considerable en cuanto a la gente que lo apoya detrás de los beats, que bien pueden quedar por momentos acoplados y evocar al rap denso, clásico y comprometido con el poder que tienen las palabras reales y no las que venden en sueño banal del rapper. Un disco con el que inició bien el año para tener una buena referencia del rap francés.

 

Zone Libre vs Casey & B.James – Les contes du chaos (31 enero)

En lo particular, siempre el trabajo de un rapper que sale de los beats convencionales y se une a una banda con instrumentos, en este caso de rock, me dejan la sensación de quedar algo fuera del hip hop; no será el primer intento ni el último, ya se ha visto algo semejante en otras esferas internacionales, y en este 2011 le llegó el turno de fusionarse a la banda Zone Libre y los raperos Casey y B.James. Si bien el álbum esta complementado por riff, pausas rítmicas y drums, por momentos se vuelve algo repetitivo el trabajo del duo de raperos, quienes son sólo el reflejo de una realidad histórica-social francesa que analizan y plasman en sus letras. Un proyecto que pudo haberse potenciado más y termina siendo una copia de algunas otras referencias.

 

Random & Lost Perception – Black materia: Final fantasy VII (31 enero)

Si sólo por etiquetar este trabajo y dar una referencia burda, estaría englobado en el “nerdcore rap”, ya que el rapero Random logro fusionar con el productor Lost Perception dos de sus aficiones favoritas: hip hop y video juegos.  Bajo la premisa de crear una historia épica basada en el conocido juego de roll Final Fantasy VII, Random nos muestra sus habilidades en el mic, mientras que Lost Perception crea el ambiente necesario tomando algunas muestras del video juego. Disco con imaginación para su creación, disponible con su versión instrumental que sin duda traerá recuerdo a los players y querrán desempolvar ese clásico de la compañía Square.

Ayatollah – Fingertips (1 febrero)

Quien no conoce a Ayatollah no conoce parte de la historia del hip hop de NY, esta es tu oportunidad para conocerlo o si ya lo conoces, este último disco es para seguirle el rastro a éste beatmaker, simplemente una muestra más de su trabajo detrás de las maquinas con instrumentales que no defraudan a los oídos educados con hip hop clásico de la costa este.

 

Slaughterhouse – Slaughterhouse EP (8 febrero)

Una notable avance después del LP lanzado en el 2009 con unos remixes que le dan soporte, quedando bien integrados a la línea de este EP. ¿Corto? Sí, pero con lo necesario para no hacer un disco tedioso, exponiendo en cada track rap de calidad por parte de los 4 integrantes del grupo, sobre ritmos que partirán tu cuello, destacando nuevamente el tema de Fight Club con una versión remix más acorde a la letra y el beatbanger que propone Back on the scene.

La Fouine – La Fouine vs Laouni (14 febrero)

La Fouine, en este álbum doble recalca otros de sus viajes introspectivos, tal vez no contiene las líneas más potentes pero si un mensaje conciso, bajo ritmos más acordes a las época que está viviendo el rap a nivel mundial, en el que destacan sintetizadores y acordes melódicos al por mayor. Temáticas para todos los gustos y bien equilibradas para cada cd, de los tracks que tomo de la primera parte son: Veni, vidi, vici, Caillera for life y Bafana bafana (remix). Mientras que de la segunda: Elle venait du ciel, Papa y Les vents favorables.

 

Ose – Exit Us (14 febrero)

Un disco tal vez algo cuadrado en los beats y la manera que en que Ose fluye sobre ellos, pero quienes hemos escuchado sus trabajos anteriores tanto en grupo o solitario sabemos que no podría ser de otra manera, pues su forma de exponer cada línea viene directamente de tripas y corazón con su particular forma de rimar, dejando candentes versos, y en este disco no es la excepción, donde destacan fraseos de introspección y “rap que habla de rap”. El tema que quedó  en mi gusto es el que describe el papel que ha jugado Ose en el hip hop en el tema Cuaderno de bitácora 1.

 

Beans – End It all (15 febrero)

Beans en este disco se dio la oportunidad de experimentar con más productores y enfocarse más en los rapeos para realizar un viaje psicodélico-futurista con ritmos sincopados de metales, baterías, sintetizadores y arpegios de 8 bits, en un ambiente que de repente llega a lo caótico y obscuro, dejando  claramente su testimonio y visión artístico-musical. En la parte lirica sin duda es uno del los amos con líneas como trabalenguas que ameritan repetición en el player; los temas con rimas más definidas se encuentra en  Blue movie y Mellow you out.

 

Saigon – The greatest story never told (15 febrero)

Tras controversias y un largo retraso, por fin vio la luz este álbum que le ha valido a Saigon la aceptación entre el público, pues se perfila con un disco sumamente introspectivo en el que un mensaje positivo enfrascado en el realismo duro que tuvo que pasar durante una etapa de su vida, se ve reflejado en cada track con un discurso maduro (aunque en ocasiones, algunas referencias parecen ya estar algo fuera de tiempo). En cuanto a la producción músical Just Blaze hace la magia sólo y acompañado en 16  de los 18 tracks, perfilando cada detalle muy a su estilo, conteniendo algunos bangers como: The invitation y Clap, también cabe destacar la mezcla hecha entre cada track, dándole cierta linealidad a este álbum. Disco recomendado si te apetecen algunas rimas para reflexionar y sobre todo para disfrutar con una buena producción detrás.

 

El Límite – Hablo alcohol, bebo hip hop (15 febrero)

Un disco más que sigue la senda del hardcore de la escuela sevillana, en el que podremos escuchar cierta linealidad en los ritmos ocupados por Halberto El Chef y Javier El Nohble para dejar temas de vacile hablando de lo que el titulo expone: alcohol y hip hop. Después de Vida en crisis no hay mucho que esperar, y este disco da la impresión de sólo desahogar versos para mantener el nombre del grupo en el mapa. Me quedo con el tema Borracho, principalmente por el beat que sale un poco de lo que Karvoh realiza.

 

Kaimbr & Kev Brown – The Alexander green project (15 febrero)

Kev Brown llega a poner deliciosos sampleos de soul setentero basados en la música de Al Green, compartiendo también el micrófono junto a Kaimbr y miembros de Low Budget, en el que el trabajo lirical está basado en los flows con juegos de palabras ingeniosas pero con poco punch. Un álbum “concepto” que en un lejano intento de cohesión en la parte lirical sólo queda recomendado por el trabajo de Kev Brown, que si bien es el reciclaje de la música de un personaje emblemático, tiene sus momentos de solides para darle al repeat

 

Joell Ortiz – Free Agent (22 febrero)

Tal vez a algunos les decepciono la espera, para otros ha valido, sin embargo, no se puede negar la evolución de la escritura e interpretación por parte de Joell para éste disco, reflejando un mc completo tras cada punchline, skills y flows. Los beatmakers son una mezcla de influencias que le dan mucha variedad y subjetividad, a sabiendas de que si mantiene una línea o no, destacando el sonidos del hip hop clásico en el que podremos encontrar a gusto, tracks dependiendo del estado de ánimo, para disfrutar de la música o de las temáticas expuestas, haciendo un disco ligeramente recomendado ya que no evoca un concepto en general, dejando una colección de temas libres, sin cohesión, rescatándolo la capacidad lirica impresa por Joell.

 

Strong Arm Steady – Arms & hammers (22 febrero)

Gangsta rap de la vieja escuela que cumple con las temáticas y estereotipo estándar, en el que por momentos puede diversificar en cuanto a los sonido, sin dejar esos coqueteos hacia el g-funk, hacen a este álbum estable y atractivo, destacando ese hibrido noventero a cargo de Terrance Martin en Blow my horn junto a Kurupt, evocando un tema sumamente divertido y misógino, también destaco las líneas de All the brothers, dejando la parte “reflexiva”, mientras que en la parte del bounce está en Music trunk y Had enough, y algo lejos del west lo aportó Madlib en Chiba chiba pt. 2.

 

Apollo Brown – Clouds (22 febrero)

Un proyecto de los más completos por parte de Brown, que dentro de los 52 minutos, deja una linealidad en cuanto a su percepción y capacidades como beatmaker para hacer un esfuerzo decisivo a la hora de crear este álbum. Hablar de la calidad para este álbum puede ser difícil y tender a la subjetividad, por lo que recomiendo escuchen y puedan captar la atmosfera de clouds. Un trabajo que convence sin necesidad de enfatizar o destacar los altibajos.

 

Beatowski – Beat tape Vol. 0  (27 febrero)

Tomar los sonidos hip hop de Estados Unidos y hacerlos llegar hasta Letonia, ha sido el trabajo de Beatowski en esta tercera entrega que va en retrospectiva de su trabajo como beatmaker. 31 muestras realizadas pulsando los pads de una MPC, trayendo ese sonido crujiente detrás de cada boom bap y cada cut de los samples ocupados. En sí, este trabajo no evoca un concepto concreto, simplemente Beatowski deja su marca en el mapa como beatmaker, demostrando que desde el viejo continente se pude mantener la esencia musical del hip hop básico.

 

Médine – Table d’écoute 2 (28 febrero)

Más que un disco en solitario, es la presentación de algunos de los integrantes de Din Records: Tiers Monde, Brav y Koto. Un flow heterogéneo por parte de Médine que de repente se hace cansino, pero esto no quita que los oídos se mantengan pegados de principio al fin, algo que hace posible esto, es la alternante participación de los fichajes de Din Records, las colaboraciones de externos al sello, así como los beats escogidos que quedan acordes al discurso político-social que marca el disco. Télephone Arabe es el tema más largo del disco en el que se plantea una trama “divertida” (tomando el juego del “teléfono descompuesto”) sobre los efectos negativos de los rumores y comprobar las fuentes de ellos, el segundo tema que destaca es Trone que va directo a la yugular con una crítica más al rap francés.

 

Mudmowth & Metabeats – Sledgehammer kisses (28 febrero)

Si algo que me llama la atención por parte de hip hop británico en cuanto a su sonido, es que hay dos opciones, es innovador –pero sin caer en los ritmos club- o clásico, y para muestra éste EP en el que Metabeats da un toque constantemente rítmico y  de calidad, mientras que Mudmowth se muestra versátil durante los 8 cortes, haciendo un disco agradable por corto, gracias a esto uno tiene la posibilidad de escoger temas a gusto que no vienen sólo de relleno.

 

Caparezza – Il sogno eretico (1 marzo 2011)

Caparezza en este disco reafirma su estilo musical, así como la linealidad de su clown rap con rimas llenas de ironía y surrealismo, haciendo sátira social, histórica y política sin caer en banalidades, demagogia y su retórica, mucho contenido lirico explotado línea tras línea. La música al igual que las letras hay para variados gustos, pues salen del contexto de los ritmos básicos ocupados para rapear, de los que destaco: Legalize the premier por la música reggae junto a un estribillo pegadizo a lado de las líneas de Alborosie y Non siete stato voi, un tema profundo en el que Caparezza no distorsiona su tono de voz para darle la seriedad necesaria a cada verso. Sin duda un disco divertido, bueno y variado para explorar a detalle.

 

Sho Hai – Doble vida (1 marzo)

No es una separación definitiva de violadores, simplemente fue la oportunidad de hacer un álbum en “solitario”, lamentable o afortunadamente no marca un antes y después de Violadores, por lo que si eres fan no te defraudará. Ritmos que no aportan nada nuevo -se le puede escuchar al zaragozano con esa línea en otros trabajos-, en los que expone rimas con un flow cuadrado y cansino. Cada track parece aportar ese hardcore con un poco más de lo que siempre ha hecho Sho Hai; destacando las colaboraciones y los temas en los que Hate se deslinda del egotrip y la competencia para enfocar historias rimadas como en: Gracias y desgracias de una farola, Cuando voy y …ella.

 

Elphomega – Phantom Pop (3 marzo)

Elphomega introduce este material dejando en claro que puede marcar una tendencia en su estilo, pero de cierto modo, agregándole algo diferente para cada disco. Cada beat es una atmosfera homogénea perfecta en los que se percibe un ambiente soft,  sumado con los versos de Elfo que, considerablemente reducen el número de alusiones de hechos y personajes icónicos de la cultura general, a comparación de trabajos anteriores, dejando un sentido poético, introspectivo, descriptivo y directo para el escucha. Si eres un purista del 4×4 pero quieras darte la oportunidad de escuchar algo diferente, puedes comenzar con el tema Il Pack debe morir, para posterior dar un repaso al tema Sacrificio. Sin duda un disco que sobresale de lo realizado este 2011 en España

 

 Raekwon – Shaolin vs. Wu-Tang (8 marzo)

Si bien el nombre del álbum pudiera prestarse a la ambigüedad, Rae ha encontrado la fórmula para mantenerse en los estándares de los seguidores del Clan, clave de esto es la producción con un sonido más actual en el que RZA no es el fautor, aunque pudiera extrañarse su presencia, el Chef se valió de diversas fuentes que hacen un acercamiento a la estética Wu, con beats seleccionados para cada tema por su función y no por el nombre del productor. Las temáticas siguen los estándares que el Chef ha mostrado, en cuanto a las colaboraciones cada uno de los participantes realizó un adecuado trabajo. Disco recomendado para seguirle la línea al Clan y despejarse un poco del fallido Wu-Massacre.

 

Esoteric – Boston pharaoh (8 marzo)

Con este álbum los fans de lo más under estarán complacidos con el militante de AOTP, quien regresa con más de sus flows y skills característicos. En la produción musical no hay complejidad en los beats, siempre cumplen su función para cada tema, dejando destellos de lo básico y esa experimentación característica cuando hace duo con 7L. Un disco que no defrauda, dejando en claro que Esoteric tiene mucha tela que cortar a la hora de escribir. Rap de pasión y por convicción.

 

WC – Revenge of the barracuda (8 marzo)

Mientras que algunos mcs de la costa oeste parece que han perdido su toque, llevándolos más a los planos  de las ventas y mullidez de liricas, WC reafirma que el cabe entre los veteranos y sigue siendo de los duros del west. Para este disco deja un pequeño recorrido este, oeste, sur en cuanto a los ritmos ocupados, pero sin dejar de lado los clichés del género. Con el bajo perfil dentro del gangsta rap, WC llego con un adecuado álbum para  mantener a flote un género que parece muerto en la última década, rescatándolo los sencillos lanzados (That’s what I’m talking abou o You know me).

 

Lupe Fiasco – Lasers (8 marzo)

En realidad puede que sea un trabajo bien elaborado en lo musical, pero se sale mucho  de lo que esperaríamos de un buen disco de hip hop; aunque hay muchos destellos de positividad y  “conciencia social”, siempre queda un vacío al intentar averiguar que ha dicho Lupe Fiasco al finalizar líneas, haciendo una cohesión hacia las tendencias pop, con flow monótono pero agradable si te gusta escuchar pocas rimas y muchos hooks forzados con cantos. Un trabajo que no termina por convencer por sus altibajos -que son demasiados-, básicamente es un disco que está perdido y flotando entre la ambición de tocar varias tendencias musicales y no dar un golpe definitivo en alguna de ellas.

 

Reks – R.E.K.S. (Rhythmatic Eternal King Supreme) (8 marzo)

Una década dentro de hip hop que lo han mantenido fiel a la vieja escuela, sin toques de modernidad ni superficialidades, elaborando temáticas relevantes dentro de este álbum, yendo más a los aspectos personales, algunos que otros más globales y trillados, tomando beats gordos a la vieja usanza, aportados por reconocidos beatmakers que se adaptan de la mejor manera a las emociones de cada tema, en los que podremos encontrar también hardcore con rimas afiladas, enfocadas más a la manera de fluir que el propio mensaje. Un disco recomendado con sus altas y bajas, destacando la fuerza que le dan los nombres que estuvieron detrás de la producción musical.

 

Dj Vadim Present: The Electric – Life is moving (13 Marzo)

Hablar de Vadim es hablar de una larga trayectoria viajando al rededor del globo y en este 2011 dentro de la gira U can’t lurn imaginashun, gestó y presentó su proyecto The  Electric  junto a Pugs Atomz y Jade Sabira, con el primer álbum de nombre Life is moving, trabajo  con grandes ritmos rescatando sintetizadores viejos dejando un hip hop con mucha clase. Otro lanzamiento indie que presenta una gran química entre los estilos de los 3 integrantes; recomendado junto a sus ediciones especiales de los singles Beutiful, Toot toot y Overloaded.

 

Dirty Dike – Constant Dikestar (14 marzo)

Nuevamente UK y particularmente el sello High Focus se ponen a la vanguardia al editar este álbum que trae un aire fresco envuelto en el hip hop básico. Dirty Dike nos trae ese rap “sucio” con punchlines que de momento pueden ser más enfocados a la introspección bajo un carácter reflexivo rozando la auto parodia. Mr. Constant está detrás de la producción musical, la cual cumple con su parte para que Dike se desenvolviera de la mejor manera. Un disco algo mezclado en cuanto a la linealidad que pudiera tener, donde sin duda se expone calidad dandole solides en cuanto al contenido, beats y colaboradores.

 

Planet Asia – The Bar Mitzvah (15 marzo)

Contenido lirico con la suficiente versatilidad con la que Planet Asia siempre se ha presentado, y esta no es la excepción, regresando con más rapskills bajo un disco que no evoca un concepto general, en el que se escucha un trabajo minimizado, dejando la sensación de ser una continuación del fallido proyecto elaborado con el crew Gold Chain Military, igual y por momentos llegue a decepcionar, y lo más destacable será la escritura de Planet Asia, la cual hay que tomar singular apreciación si eres seguidor y no perderte este disco dándole sólo un par de reproducciones.

 

 El Chojín – El ataque de los que observaban (15 marzo)

La producción musical de este disco no destaca demasiado, simplemente fue la adecuada para dejar más rap por parte de El Chojin, con flows y énfasis alternantes que se desenvuelven en temáticas diferentes entre track y track. Comprometido con el hip hop y el rap “consiente”, nuevamente destaca ese mensaje directo, concreto, propositivo e introspectivo, que puede caer en la comparativa y redundancia de algunos temas ya expuestos por El Cho en otros proyectos, pero tal vez no habría otra forma de excavar temáticas concretas en un solo track y que mejor forma de hacerlo con nuevos textos en otro disco.

 

Action Bronson – Dr. Lecter (15 marzo)

Para este lanzamiento fue común la comparativa de este mc con el legendario Ghostface Killah, principalmente por su tono de voz, pero esto no es motivo para demeritar este trabajo, ya que aporta nuevos aires en cuanto a las temáticas y la producción musical. Temáticas solidas marcando un estilo singular que rozan lo cómico y lo absurdo, con punchlines que al final te harán tomar las líneas como serias; mientras que la incursión de un desconocido Tommy Mas para la producción musical, crean una atmosfera retro, algo simple, pero con la suficiente fuerza para golpear la universalidad del sonido de NY, demostrando que este beatmaker dejará de que hablar. Un disco recomendado para tomar nota de como se deben de hacer las cosas para subir los escalafones sin querer ser “el fresco”.

 

Entics – Ganja Chanel Vol. 2 (17 marzo)

Ayudado por Dj Harsh, Entics presentó el segundo volumen de su Ganja Chanel confirmando su papel en la escena italiana fusionando dancehall, reggae y hip hop, en este último  se basa de distintos nombres reconocidos de su país, principalmene amigos inseparables que por momentos son obligados a fluir sobre riddims o beats convencionales. Un trabajo introductorio de este 2011 que nos preparó a lo que sería su primer LP publicado en los siguientes meses. Contiene unos de sus “remixes” de temas como Click y Guiù con la testa que lo han posicionado como uno  de los mejores con su fusión de géneros.

 

Fabri Fibra – Venerdì 17 (18 Marzo)

Un obsequio para sus seguidores después de los discos de oro y platino obtenidos por su último álbum, en este disco podremos encontrar temas viejos reinterpretados, remixes, ineditos y freestyles, que no se alejan del sonido que ha optado por seguir gran parte de la escena italiana. Por ser gratis no tiene que ser bueno, sin embargo tiene su plus para pasar un buen rato, en el que destacaron a mi agrado los megamixes Collezione y Tranne te. Recomendado sólo para no perderle línea al rapper de Senigallia.

 

Dj 2p – Delivery vibes (18 marzo)

Andrea Ciaudano  aka Dj  2P, debutó con este álbum, en el que su trabajo detrás  de los platos, así como de la producción del material, lo han colocado como uno del los Dj’s más sobresalientes  de la escena italiana. El disco va sobre una sola línea, para llevar al escucha dentro de un viaje soft, clean, relajante, en una atmosfera cálida en la que algunas técnicas del tonamesismo se hacen presentes, mientras que en otros tracks se pueden escuchar la alternancia de algunos raperos. Sin duda este álbum justifica el éxito que ha tenido a su corta edad plasmándolo en este trabajo, que lejos de demostrar sus habilidades, nos dejan en claro que dentro de una disciplina poco practicada, un Dj puede representar el hip hop haciendo un álbum muy bueno.

 

Soprano – Le corbeau (21 marzo)

Este álbum sin duda llego a darle más fuerza al proyecto que comenzó con La colombe, pues intenta tomar más el camino del hip hop. Lo mejor de Sopano en este disco recae en su escritura, skills y flow para interpretar temas concretos, quitándole fuerza los ritmos estridentes con sonidos electrónicos y algunos coqueteos con el autotune para cantar coros. Un disco con altas y bajas por lo que sólo destaco dos temas: C’est la vie a lado de Method Man y Halloween a lado de su compañero de grupo Alonzo.

 

Akhenaton & Faf Larage – We luv New York (21 marzo)

Para un álbum conceptual como éste, el titulo resulto ser el adecuado, básicamente es un homenaje con cierta cantidad de guiños a la escuela hip hop neoyorkina, aunque en algunos temas evocan más una atmosfera que resalta el ambiente contemporáneo de la gran manzana, parte de esto es posible por la música que hace el necesario acercamiento a la costa este, a lado de rimas con toques de humor, ego y críticas que dejan un breve repaso histórico. Sin duda los tracks que representan la idea principal del proyecto es el que le da nombre al disco y On rêvait New York.

 

Cherisse – Lencería (22 marzo)

Últimamente la escena de Barcelona, España, se ha destacado por inclinarse hacia la tendencia de los ritmos más electrónicos, bajo esta fórmula se presenta Cherisse, pero sobre una atmosfera mucho más densa y una idea más “callejera”. Chreisse llego con este disco a poner algo diferente entre las femcees, sin embargo, a mi gusto, no contiene algo rescatable en cuanto a las temáticas y la producción musical, haciendo un trabajo líneal repitiéndose track tras track. Recomendado si es de tu gusto la nueva oleada del rap barcelonés.

 

Pharoahe Monch – W.A.R. (We Are Renegades) (22 marzo)

A paso lento Monch ha demostrado calidad sobre cantidad, manteniéndose en los gustos de los escuchas, y no era para menos con éste proyecto, en el que un ambiente de consigna contundente y conciencia revolucionaria, queda bien enfocado a la concepción del nombre del álbum, llevandolo a la adecuada fusión de su capacidad lírica. En cuanto a la producción musical, por momento da la sensación que podría haberse valido de otros nombres, sin embargo cumplen su trabajo de la mejor manera, dejando caer un poco más de peso en Monch o a sus colaboradores, en los que destacan temas como Assassins, Clap o Shine, este último compartiendo un buen puesto dentro de los mejores beats entre los que se encuentran Evolve o WAR, dejando lo más destacable en el álbum.

 

CunninLynguists – Oneirology (22 marzo)

Admito que desconocía el trabajo de este grupo, pero después de encontrar en la red una serie de críticas constantes hacia este álbum no dudé en checarlo  y seguirles la pista,  pues sin duda están haciendo eco por la calidad impresa en su música, perfilando este álbum como uno de los discos hip hop del año, una muestra de ello, es que cubre muchos de los aspectos que pudira tener un disco vanguardista, donde por momentos evoca más a una “sinfonía” que un álbum de rap. Un álbum que hay que escuchar a detalle sobre todo en el aspecto musical en el  que estuvo detrás Kno, cumpliendo por su parte el ámbito conceptual y la línea que quiso exponer el álbum sobre los sueños.

 

Has-Lo – In case I don’t make it (22 marzo)

Si eres un escucha de “línea media” y principalmente “alegre”, este disco no es para ti, ya que Has-Lo construyó un proyecto con algo de mal humor para dar un viaje deprimente, obscuro, dentro de la introspección, reflexión melancólica y flagelantes frustraciones. La producción musical no se aleja de lo mencionado anteriormente, ya que el mismo Has-Lo es quien está detrás de ella, pero lejos de forzar a un viaje aún más deprimente, deja un soporte noventero con ritmos tranquilos.  Un trabajo al que hay que prestar singular atención si realmente te quieres sumergir en la profundidad de sus tribulaciones, pues a primera oída no es fácil de entender la ironía que plasma.

 

Classified – Handshakes and middle fingers (22 marzo)

Encontrar algo de honestidad en un álbum de rap y que esa honestidad quede lejos de los mensajes estereotipados de ser un “rapper real” es algo difícil, sin embargo, Classified ha logrado plasmar algo de esa honestidad  meditando y reflexionando sobre su vida actual y su evolución personal. Lejos de las temáticas expuestas, bien cabe destacar que el ejecutor musical es él mismo, dejando un trabajo con una variedad de ritmos buenos, demostrando en su desempeño, que el crear un álbum construido desde cero es posible, sin dejar espacios para el relleno y principalmente haciendo hip hop con gran pasión. Recomiendo los temas Danger bay, Stay cool y Maybe it’s just me con Brother Ali.

 

Zion I & Grouch – Heroes in the healing of the nation (22 marzo)

Un álbum muy alegre, positivo y con toques de humor, bajo un mensaje de consigna, algunas obviedades y concientización social. La producción musical destaca la mezcla de ritmos de diferentes géneros, que bien podrían marcar lo que necesita mantener el hip hop en su futuro inmediato y esto sin duda lo sabe Amp Live, quien creo 13 de los 14 beats dejando bangers en temas como Leader, It`s goin down, Healing of the nation o en donde los kickbass de Drop it on the one hacen un acercamiento a The neptunes en el conocido Drop it like it’s hot. Un disco bueno que fusiona tendencias musicales actuales sin pelearse con el hecho de impartir un mensaje lejos de las banalidades y clichés de los raperos cercanos al pop.

 

Puto Largo – Mi toque de color (22 marzo)

Legendario introduce con una frase que hace evidenciar el contenido de este disco, y es que es sumamente notorio el cambio en el que Puto Largo se ha envuelto, este cambio es perceptible desde las temáticas, rapeos, cantos, producción musical, etc. Experimentación que dejó hablar bien y mal del sevillano en este año, pues adopta una nueva postura algo lejana a lo que había realizado con su grupo; un disco más introspectivo, reflexivo y positivo en algunas partes, mientras que en otras mantiene el egotrip. Destaco el tema Estos son, un tema que bien puede definir el porqué de Mi toque de color.

 

Seth Gueko – Mitcho (28 marzo)

Mitcho, algo cercano al significado gitano que sería: terrible, mortal, que mata,  y si, básicamente este disco hace un acercamiento a esta definición, con una evolución significativa por parte de Seth Gueko, quien incorporó para este disco un poco más de onomatopeyas, metáforas inverosímiles y salaces, que te llevarán a un punto de violencia auditiva bajo una mezcla de lenguas que en momentos lo hacen difícil de entender por el argot, slang y neologismos ocupados. Un disco algo agotador por la cantidad de tracks y el poco flow, sin embargo, la calidad de cada punchlines de Gueko dan el equilibrio en el apartado lirical de este disco. La producción musical es variada, entre la densidad y beats para mover la nuca con ritmos acordes a esta época.

 

Piezas & Jayder – Mal ejemplo (28 marzo)

Nuevamente se repite la fórmula de este dúo que funciona de la mejor manera, Jayder puliendo la producción, beats y los scratches, mientras que Piezas detrás de las lyrics con rapeos llenos de skills y flow. En este álbum Piezas se muestra más abierto, sin dejar de encadenar palabras expone letras más pulidas dando un pequeño viaje más personal, mientras que Jayder y la inclusión de más productores le da al disco una variedad musical, dejando muy lejos la posibilidad de que el trabajo duro solo recayera en Piezas, una muestra de ello está en el tema Espera tras la línea con L.E. Flaco y la producción de Dj Hem, o  Los inmortales con el multifacético productor madrileño JML.

 

Big K.R.I.T.  – ReturnOf4Eva (26 marzo)

Hip hop del sur con un rap sincero e introspective es lo que nos ofrecio Krit en este disco, demostrando que sigue los mismos pasos trabajo tras trabajo, en el que el mismo está detrás de la mayoría de los ritmos, figurando como un productor y un rapper muy bueno, que conjunta entre cada ritmo una escritura  que no complica su estética, dejando la línesa necesarias para un mensaje digerible. Disco recomendado por la singularidad de capturar esencia del pasado del sur con un enfoque hacia el futuro, haciendo figurar este disco como uno delos mejores del año.

 

Snoop Dogg – Doggumentary (29 marzo)

Si este álbum pareciera carecer de alguna linealidad o concepto, a muchos les deja de impotar, pues es Snoop es Snoop, un icono que dentro de la industria musical inevitablemente es un producto, y queda demostrado en este álbum, en el que cada track lejos de la homogeneidad hacen una execrable presencia individual; es innegable la calidad impresa,  pero la variabilidad de beats y colaboraciones, lamentablemente lo hacen caer en la sencillez de un un disco pop para aquellos de gustos dispares.

 

OneMic – Commerciale (29 marzo)

¿Comercial? Al parecer es sólo truco irónico pues sólo los ritmos hacen ese acercamiento y no era para menos cuando Big Fish tomó el cargo de productor y supervisor artístico en este disco. La incursión de baterías reales por parte de Luca “Zed” Capasso le dan más vida a los beats, mientras que los rapeos de Ensi hacen disfrutar líneas con rimas sofisticadas y profundas, Raige aprovecho más su tono de voz para los coros, de Rayden no se podría destacar sus escritura, sin embargo su mejor participación dentro del disco queda lejos de los rapeos y está mejor enfocado en su papel de beatmaker. Un disco recomendado que explora los sonidos actuales, pero sin dejar de lado el rap de todos los tiempos, amor al rap y amor a la música quedan bien acoplados en este disco.

 

Wiz Khalifa – Rolling papers (29 marzo)

Otro producto más de este año para los oídos fáciles, principalmente por la limitada técnica de escritura con una calidad estándar de rimas y estribillos con ritmos pegadizos; muchos cliches de la exuberancia rapper ligada al hip hop popero. Después de prestarle atención un rato a las letras y hacerte sentir como un(a) “chic@ mal@” resultaría más cómodo tener los tracks como música de ascensor o para el traslado en el automóvil.

 

La Groove – La Groove (31 marzo)

A pocos días de la liberación del último álbum de estudio de Puto Largo, nuevamente lo pudimos escuchar participando dentro de este súper grupo de nombre La Groove, que presenta su primer proyecto homónimo de libre descarga. Simplemente excepcional, 5 tracks que añaden música ligada al panorama hip hop de España con soul, g-funk, funk, cantos y rap. Un trabajo para disfrutar a detalle track por track.

 

Releases del primer trimestre, 2011

  1. Macrobiotics (Nic Sarno + Dargen D’Amico) – Balerasteppin (11 enero)
  2. Kalafro – Resistenza sonora (13 enero)
  3. Sheisty Khrist & Devine Carama – OMG (13 enero)
  4. DC the Midi Alien – Avengers airwaves (15 enero)
  5. Dosseh – Desperadoss (17 enero)
  6. Six Coups MC – A prendre ou à laisser 2 (17 enero)
  7. Infinito 2017 – Rid the stereotypes and programmed slaves (17 enero)
  8. Madlib – Medicine show: No. 10 – Low budget high fi music (18 enero)
  9. Lil B – Angels exodus (18 enero)
  10. Lex Luthorz – Beat Tape Vol.1 (20 enero)
  11. Mondo Marcio – Musica da serial killerd (25 enero)
  12. Mino – La 25ème Heure (25 enero)
  13. Onry Ozzborn – Hold on for dear life (25 enero)
  14. Zemo – MPC Direct Vol.1 (29 enero)
  15. Exta – Le parcours du combattant (31 enero)
  16. Green – Greenologie (31 enero)
  17. Wizard – hat work (31 enero)
  18. Lino – Radio Bitume (31 enero)
  19. Mokless – Le poids des mots (31 enero)
  20. Rma2n – BSBoyz Mentalité (31 enero)
  21. Nakk – Le monde est mon pays (Édition Collector) (31 enero)
  22. Zone Libre vs Casey & B.James – Les contes du chaos (31 enero)
  23. Chabodo – Le cha (31 enero)
  24. Random & Lost Perception – Black materia: Final fantasy VII (31 enero)
  25. Salmo – The island chainsaw massacre (1 febrero)
  26. Ted Bee – Centodieci e lode (1 febrero)
  27. Styly Cee – Notts vintage (1 febrero)
  28. Ayatollah – Fingertips (1 febrero)
  29. Rewd Adams – Rewd Awakening (5 febrero)
  30. Namor – Canal Historique (7 febrero)
  31. Frer 200 – Action ou vérité (7 febrero)
  32. Kizito – Fini la mascarade (7 febrero)
  33. Slaughterhouse – Slaughterhouse (8 febrero)
  34. Lino – Radio Bitume (14 febrero)
  35. Lony Kleen – 20 ans de survie (14 febrero)
  36. Secro Star – Chacun son étoile (14 febrero)
  37. La Fouine – La Fouine vs Laouni (14 febrero)
  38. Ose – Os Exit Us (14 febrero)
  39. SonnyJim & Sleaze – Long Road (14 febrero)
  40. Beans – End It all (15 febrero)
  41. Saigon – The greatest story never told (15 febrero)
  42. El Límite – Hablo alcohol, bebo hip hop (15 febrero)
  43. Kaimbr & Kev Brown – The Alexander green project (15 febrero)
  44. Showbiz & KRS-One – Godsville (15 febrero)
  45. Joell Ortiz – Free Agent (22 febrero)
  46. Strong Arm Steady – Arms & hammers (22 febrero)
  47. Apollo Brown – Clouds (22 febrero)
  48. Beatowski – Beat tape Vol. 0 (27 febrero)
  49. Médine – Table d’écoute 2 (28 febrero)
  50. Veust Lyricist – Parrhesia (28 febrero)
  51. Mudmowth & Metabeats – Sledgehammer kisses (28 febrero)
  52. Caparezza – Il sogno eretico (1 marzo)
  53. Sho Hai – Doble vida (1 marzo)
  54. Elphomega – Phantom Pop (3 marzo)
  55. Raekwon – Shaolin vs. Wu-Tang (8 marzo)
  56. Esoteric – Boston pharaoh (8 marzo)
  57. WC – Revenge of the barracuda (8 marzo)
  58. Lupe Fiasco – Lasers (8 marzo)
  59. Reks – R.E.K.S. (Rhythmatic Eternal King Supreme) (8 marzo)
  60. Looptroop Rockers – Professional dreamers (9 marzo)
  61. DJ Vadim Present: The Electric – Life is moving (13 marzo)
  62. Sinik – Malsain l’assassin (14 marzo)
  63. Dirty Dike – Constant Dikestar (14 marzo)
  64. Planet Asia – The Bar Mitzvah (15 marzo)
  65. El Chojín – El ataque de los que 0bservaban (15 marzo)
  66. Action Bronson – Dr. Lecter (15 marzo)
  67. Entics – Ganja Chanel Vol. 2 (17 marzo)
  68. Amir – Radio Inossidabile Vol.2 All Stars Edition data (18 marzo)
  69. Fabri Fibra – Venerdì 17 (18 marzo)
  70. Dj2p – Delivery vibes (18 marzo)
  71. Soprano – Le corbeau (21 marzo)
  72. Akhenaton & Faf Larage -  We luv New York  (21 marzo)
  73. AKS – The bus stop (21 marzo)
  74. Cherisse – Lencería (22 marzo)
  75. Siruan – Brividi (22 marzo)
  76. Pharoahe Monch – W.A.R. (We Are Renegades) (22 marzo)
  77. CunninLynguists – Oneirology (22 marzo)
  78. Has-Lo – In case I don’t make it (22 marzo)
  79. Classified – Hand shakes and middle fingers (22 marzo)
  80. Zion I & Grouch – Heroes in the healing of the Nation (22 marzo)
  81. PutoLargo – Mi Toque De Color (22 marzo)
  82. Rischio e Royal Mehdi – Bolotov Mixtape (26 marzo)
  83. Seth Gueko – Mitcho (28 marzo)
  84. Miroku Robot – Miroku Robot (28 mazo)
  85. Piezas & Jayder – Mal ejemplo (28 marzo)
  86. Big K.R.I.T.  – ReturnOf4Eva (28 marzo)
  87. Snoop Dogg – Doggumentary (29 marzo)
  88. Primo & Squarta – Qui è selvaggio (29 marzo)
  89. OneMic – Commerciale (29 marzo)
  90. Mac Miller – On and on and beyond (29 marzo)
  91. Wiz Califa – Rolling papers (29 marzo)
  92. Max B – Vigilante season (29 marzo)
  93. E-40 – Revenue Retrievin’: Overtime shift/ Graveyard shift   (29 marzo)
  94. La Groove – La Groove (31 marzo)

Mantente al pendiente en Doble-H.com para las siguientes partes de la serie.